免費線上聊天室www.38kky.com

K-pop熱潮藉青春無敵的男女韓團蔓延全球，飽含鮮明節奏、豐富色調的MV，更是為韓團在網路推波助瀾、散播全世界的大功臣。為女團「少女時代」創下出道以來MV點擊率最快破億紀錄的導演VISHOP，從2013年開始MV導演生涯，至今拍攝超過百支作品。他指出，MV並非單純的藝術作品，而是大眾文化的一部分，能夠引起大眾共鳴、突出歌手及歌曲特色，才能被視為一支成功的MV。畢業於漢陽大學話劇電影系的VISHOP，是同期中唯一成為MV導演的人。入行契機源自於某次學弟妹拜託他幫忙拍MV，當時他拿著相機在路邊及隧道取景，沒想到這支MV在對方進入企劃公司後獲青睞，開啟他的MV導演生涯。億級點擊率導演 VISHOP2014年，在韓國一支MV的平均製作費約韓幣5000萬元（約新台幣143萬元），時至今日，隨著韓國音樂在海外活躍發展，令經紀公司更願意投資費用拍攝MV。年僅34歲的VISHOP，是擅長拍偶像團體、舞曲的新銳ＭＶ導演，他舉例時下一支MV的製作費，約在韓幣1至2億元（約新台幣285萬元至570萬元）。「 雖然預算越多，可以嘗試越多的東西，預算和作品的藝術性似乎成正比。但是在預算不足下，有時也會有更好的創意產生，所以我認為成果不一定和預算成比例，創意應該是第一優先。」拍攝MV的過程中，場景的裝潢費用最為昂貴，因此若預算不足，便會挑選實際存在的拍攝場所。拍攝一天需要幾台攝影機、投入多少人力，皆為固定開銷；若有足夠的預算，才會將錢投資在藝術性的呈現。但VISHOP深信：「 預算不足，就應該以創意定勝負。」VISHOP表示，從收到藝人的歌曲到開拍，前置期僅一至兩週，而在後製階段，通常1至3天就必須選出畫面。「每首歌讓我印象深刻的地方都不同，這時候我就會想像是在沙漠拍？還是在華麗的攝影棚拍？先從歌曲找出適合的風格、從歌手的色彩選出焦點，進一步規劃服裝等細節，再和歌手、工作人員討論，決定MV的拍攝場所和風格。」雖然韓國的經紀公司給予導演的自由度高，且拍攝前導演、歌手及經紀公司會三方開會溝通內容、共享想法，但不免會在拍攝現場出現意見相左的情形。他分享自身經驗，若在時間允許的狀況下，會一次拍攝兩種版本，等到剪接時再集合眾人一起討論；若歌手本身有參與創作，也會先向歌手確認歌曲想表達的訊息，盡可能將其呈現於MV。「我認為『色感』在MV中是最重要的。」從企劃開始，VISHOP先訂下MV的色彩主軸，以「顏色」為MV定調，像是利用紅色加強空間所賦予的感性。而要表現出色感，除使用道具，他也善用燈光營造顏色、整體氣氛，讓色感的呈現更具層次及意義。「拍攝前，我會先和燈光導演討論，藉由燈光傳遞我想要的感覺；後製時也會使用顏色輔助、調整，讓色彩更加突出。」VISHOP為「少女時代—OH!GG」執導的〈Lil' Touch〉MV去年九月在YouTube上架，今年4月突破億次點擊，打破少女時代出道以來MV最快破億紀錄。VISHOP在MV中大量使用花卉、大型綠色植栽等充滿熱帶雨林風情的元素，輔以拉丁舞曲風格，讓整首歌的色彩、節奏更加鮮明。VISHOP強調，大眾對於美的認知是一致的，而影像更是全世界共同的語言。例如，BLACKPINK去年的〈DDU-DU DDU-DU〉MV，在YouTube以超過5億次點擊奪下「2018年K-pop MV觀看次數冠軍」，其中百分之94的點擊率便來自海外。以音樂做為媒介，K-pop MV讓全世界看到韓國的活力，如何創造讓海外粉絲在觀看時不會感到抗拒感的畫面，是VISHOP時常思考的一點。前年他為選秀節目《Produce 101》出身的女歌手「請夏」拍攝出道曲〈Why Don't You Know 〉MV，一個關在房間內的少女被釋放，走出房門後在一望無際的大地翩然起舞，並以象徵自由的海豚在天空中遨遊等超現實手法，寓意這位歌壇新人將恣意徜徉全世界。而MV也特別運用水中攝影，為畫面增添奇幻感。VISHOP斷言，能讓觀眾感到「新鮮感」，偏向夢幻、奇幻風格的MV將成為趨勢。與少女時代、SUPER JUNIOR成員圭賢、Wanna One等韓流偶像合作，VISHOP觀察K-pop的偶像歌手皆受過良好的訓練、有一定的基本功，尤以少女時代的隊長太妍最讓他驚豔，不僅唱跳俱佳，在鏡頭前豐富多變的表情更讓他印象深刻。「現在是非常容易做影像的一個時代，用智慧型手機拍攝變得很容易，只要有筆電就可以馬上做剪接，是無論誰都可以很容易做出影片的時代。」熟悉大眾文化、能夠抓住大眾喜好的敏銳眼光、對音樂及舞蹈的基本認知，是MV導演必備的基本素養。VISHOP分析，MV擁有極佳的自由表現度，表演者的演技、舞曲節奏、樂器的細膩度皆以影像呈現，讓觀看的人在短短幾分鐘，享受細緻的熱切感，是其魅力所在。更多鏡週刊報導名歌手幫導演取藝名 背後竟有這含意男偶像拍MV渾身傷 寒冬裸身還被倒吊女團照片修過頭 偶像美腿消失竟成靈異照